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AMBROSE AKINMUSIRE

AKINMUSIRE regresó en  2014 con un nuevo trabajo para Blue Note, The Imagined Savior is far easier to paint, para el que, además de su cuarteto original, contó  con las colaboraciones de las voces de Theo Bleckman (Winter & Winter),  Becca Stevens o Cold Specks, y del OSSO String Quartet. Un trabajo con el que AKINMUSIRE ha traspasado las fronteras del jazz, en el que pop y música  contemporánea se dan la mano.
 
Mientras prepara el que será su nuevo trabajo, AKINMUSIRE ha colaborado en uno de los temas del último disco de Kendrick  Lamar, To Pimp A  Buterfly (Mortal Man).


LO QUE  DICE LA PRENSA

“Es  uno de los talentos más originales que ha dado el jazz en los últimos  tiempos.” EL PAÍS
 
 "Akinmusire no ha  defraudado las expectativas despertadas y su carrera musical sólo se puede  calificar de meteórica y, en general, ascendente.“ LA VANGUARDIA
 
 ”[…] Akinmusire  sorprende por una autoridad compositora tan erudita como emocionante, soñando  una nueva caligrafía para la trompeta.“ EL CULTURAL - EL MUNDO
  

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AVISHAI COHEN

El 29 de enero COHEN publicará su primer debut en el sello ECM. Into The Silence, producido  por Manfred Eicher, es una colección de composiciones impresionistas para  cuarteto (trompeta, piano, bajo y batería, con un saxo tenor en algunos  cortes) y refleja los últimos momentos de la vida del padre de AVISHAI con  una humildad y una contención sorprendentes.

AVISHAI COHEN es uno de los mejores trompetistas de su generación. Inicialmente más arraigado al bebop y post-bop, su estilo ha tomado nuevas direcciones en sus últimos discos, como improvisador y compostior.



LO  QUE DICE LA PRENSA

“En  la música de Cohen hay pasión, y fuego, y todas esas cosas que uno no encuentra  en el jazz y en ninguna otra música. Su música swingea siempre y en todo  lugar; algo que no puede definirse con palabras, ni falta que hace.” EL PAÍS
 
“Dueño de una técnica  y una sensibilidad superlativas, domina los silencios y las atmósferas  nocturnas como pocos.” ROCKDELUX 


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CARMEN SOUZA

Acaba de publicar su último trabajo de estudio, Epistola, junto a Theo Pas'cal, colaborador  y compositor de sus últimos discos. En este último trabajo CARMEN SOUZA se  muestra carismática y apasionada, a ratos dulce y en otros  melancólica, demuestra una vez más el amplio espectro de su destreza musical como cantante, intérprete y compositora.
 
Después del delicioso cóctel de ritmos del archipiélago que fue Kachupada (2012), en el  que mezclaba magistralmente elementos del jazz contemporáneo y la música  afro-latina, CARMEN regresó en 2014 von un álbum en directo, Live at Lagny Jazz Festival,  en el que la cantante pasaba por su personal filtro standards como “My Favorite Things”  o “Song For My Father”.



LO QUE  DICE LA PRENSA

“Esta mujer debe entrar ya por derecho propio en el podium de las grandes voces femeninas africanas.”
 WORLD MUSIC 

 “Carmen Souza […] es una cantante que ha destilado una original propuesta que mezcla sus raíces lusoafricanas con una mentalidad abierta, que la acerca al  jazz.” LA VANGUARDIA
    

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CHINA MOSES

Estamos  ante el regreso de una de las voces más personales del jazz contemporáneo. Breaking Point es uno de los trabajos más ambiciosos de la artista, grabado en los estudios del productor británico Anthony Marshall. En este último trabajo, CHINA ejerce también como compositora donde además de su faceta como cantante.  En sus propias palabras: “es un trabajo muy especial, una reivindicación  de mi sonido”.
 
CHINA  MOSES ha colaborado con artistas de la talla de Me´shell Ndegeocello, Guru o Camille. Su extensa carrera discográfica pese a su juventud (ya ha editado 6 discos), su voz, interpretación y capacidad de conectar y comunicarse con el  público, la han situado ya en la lista de favoritas de muchos aficionados al jazz cantado.



LO  QUE DICE LA PRENSA
 
“La prometedora voz de  China Moses homenajea a la leyenda del blues.“ EL PAÍS
 
“China Moses está haciendo camino en el jazz  contemporáneo.” EL MUNDO

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DAYMÉ AROCENA

Con sólo 22 años DAYMÉ  AROCENA (cantante arreglista y directora de coro) ya se ha ganado un nombre  propio dentro de la música cubana. En su meteórica carrera, DAYMÉ ya ha  formado parte de la big band Los Primos, ha actuado con Winton Mardalis y  viajó a Canadá para colaborar con la sazofonista Jane Bunnett.
 
Acaba de publicar Nueva Era, su álbum  de debut con el sello Gilles Peterson, Brownswood Recordings. El  resultado es una muestra elegante de madurez en la que se dejan entrever  todos sus referentes musicales y vitales. Nueva Era refleja las  influencias de la artista (la Santería, Erikah Badu o Ella Fitzgerald) y  exhibe su gran habilidad para mezclar estilos, desde el pop y el jazz hasta  los ritmos más tradicionales. Todo corazón.


LO  QUE DICE LA PRENSA
 
“Es la nueva Cuba. Toda una sorpresa.” DISCÓPOLIS (RTVE)

“La  música de Arocena es un soplo de aire fresco. […] Es la cantante femenina  de habla hispana más interesante que he escuchado desde Concha Buika.” LONDONJAZZ

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JAMES BRANDON LEWIS

Su nuevo disco, Days Of  Freeman, rinde un personal tributo a los inicios del hip hop  desde la perspectiva del jazz.
 
Descrito por la revista Ebony Magazine como uno de los “Young Players to Watch”, JAMES BRANDON LEWIS recibió las mejores críticas por su segundo disco, Divine Travels,  grabado junto a dos veteranos como William Parker y Gerald Cleaver, en el que  no solo lograba estar a la altura de la situación sino que lideraba con  talento conduciendo a sus dos compañeros de lujo por caminos inesperados.


LO QUE DICE LA PRENSA

“Lewis a lo vivo es apasionado e intenso. […] Se le da un aire a Eric Dolphy, lo  propio en quien da la impresión de tenerlo todo bajo control.” EL PAÍS

“Si alguna posibilidad de renovación puede darse en el saxofonismo contemporáneo  la tiene entre los dedos este recién llegado a la escena del jazz.” ABC

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LEO “BUD” WELCH

El bluesman de  Mississippi, LEO “BUD” WELCH lleva componiendo blues y góspel más  de seis décadas, combinándolo con su profesión de leñador en North Mississippi. 35 años de blues, barro y sudor.

I Don’t  Prefer No Blues, su trabajo más reciente, publicado nuevamente por Fat Possum en marzo de 2015, coincidiendo con su 83 cumpleaños, y es un viaje de regreso a sus raíces, de regreso al blues de Mississippi. Diez cortes en los que el  cantante y guitarrista habla sobre los altibajos de la vida, sobre el blues.
Autenticidad  incuestionable, el blues de LEO “BUD” WELCH es una especie en  peligro de extinción.


LO  QUE DICE LA PRENSA

“Estilo,  credibilidad y oficio a destajo. […] El disco además, posee un sonido cercano y cálido, grabación en directo, ambientación de cuadro húmedo y unas  canciones sencillas pero cálidas.””  RUTA 66

"Uno  de los discos más excitantes y vivaces con el que tendrán a bien tropezarse  este año. Una auténtica maravilla.” ROCKDELUX


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TIGRAN

Tras los éxitos  cosechados con sus dos anteriores trabajos, TIGRAN regresó a comienzos de  2015 con Mockroot (Nonesuch Records). En este  álbum el pianista vuelve a trabajar con su trío original, haciéndose cargo  además de las voces, teclados, sintetizadores y los efectos de sonido.

En septiembre ha  estrenado un proyecto muy especial, Luys i Luso (ECM), disco grabado con el  Yerevan Chamber Choir, es su personal homenaje a las víctimas del genocidio  armenio.


LO  QUE DICE LA PRENSA

“Tigran  cuenta con una técnica pianística exuberante y sin límites, inventando fraseos  de belleza imposible.”” EL MUNDO
 
“[…]  preciso, intenso y dramático.” EL PERIÓDICO
 
“[…] Tigran  Hamasyan se ha erigido en toda una sensación.” EL CULTURAL - EL MUNDO

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